Le style de chant d'église de
Rosetta a été plus laïque que d'autres "Saints". Elle possédait une voix remarquablement puissante de mezzo-soprano, où elle s'infléchit avec une attaque de morsure et de puissance, avec un balancement rythmique, assez semblable à celui de la dernière
Dinah Washington. Son style de chant a été rempli avec des inversions de blues, un vibrato et une résonance, dont elle se servait pour appeler le
"vibrater". Rosetta pouvait aussi prendre la guitare de blues. Elle a été un véritable pionnier et le seul chanteur de gospel à part entière à franchir le domaine du jazz. Au moment où elle commençait son ascension vers la célébrité, il aurait été inacceptable de jouer de la guitare à l'église, et même dans le domaine du blues il y avait seulement une femme qui était devenue une instrumentiste, ce fut la guitariste appelée
Memphis Minnie. Non seulement la musique de gospel de Rosetta était joué avec des musiciens de jazz et dans un contexte de show-business, mais elle a également effectué une nouvelle fusion stylistique. Beaucoup de guitaristes de folk-blues ont également été évangélistes, mais Rosetta a été la première à intégrer le blues dans la ville dans les années 1930, particulièrement en ce qui a été suggéré par le travail de
Teddy Bunn et
Big Bill Broonzy, dans la musique de gospel. Rosetta tirait ses notes comme un joueur de cor, et de manière syncopée avec l'orchestre de swing. Rosetta fut non seulement une grande chanteuse, mais aussi une innovatrice.
Rosetta travailla plusieurs fois avec les studios Decca et l'orchestre de
Lucky Millinder. (Extrait et traduction de la plaquette du coffret CD
Sister Rosetta Tharpe - The Original Soul Sister)